Disinstallare un amore

Andrea non riesce a dimenticare Anna. La rete lo intrappola nel ricordo di quell’amore. Uno stravagante imbonitore promette di poterne cancellare ogni traccia. La formattazione a ritroso però farà riemergere i ricordi più belli e la voglia di riconquistarla.

Se potessi cancellare ogni traccia, piacevole e spiacevole, del tuo amore finito… che faresti?

“Disinstallare un amore” è una commedia sentimentale sulla fenomenologia dell’amore finito ai tempi di internet (e di Facebook in particolare!), dove le sofferenze vengono amplificate per la difficoltà di liberarsi dei ricordi che restano intrappolati nella rete, dato che gli strumenti tecnologici che ci tengono “connessi” semplicemente disconosco il diritto all’oblio. Il protagonista Andrea (Alessandro Rugnone) vuole cancellare la sua ex Anna (Cristina Odasso) dai suoi ricordi, e lo stravagante imbonitore della Delete Corporation (Giuseppe Antignati) gli promette che lo aiuterà ad eliminarne ogni traccia, ma la “formattazione” funziona a ritroso e l’eliminazione dei ricordi recenti, i più brutti, fa riaffiorare quelli remoti, i più dolci: il protagonista vive così una sorta di lavaggio del cervello che lo porta a intersecare involontariamente il presente della solitudine con il passato in coppia.

“La macchina della sceneggiatura sbalza la vicenda tra reale e surreale, conducendo la storia su tempi di narrazione sfalsati, introducendo momenti fantastici e rendendo il racconto curioso e imprevedibile.

Ho trovato interessante sul piano realistico la possibilità di esplorare le estreme conseguenze che l’utilizzo degli attuali social network può suscitare in una relazione di coppia terminata.

“Disinstallare un amore” contiene elementi narrativi molto curiosi: un surreale meccanismo analogico che ruba ricordi e un “limbo” dove questi stessi vengono racchiusi.

Tutta la lavorazione è risultata avvincente.

Per la fotografia e la scenografia, in primis: per i momenti in cui l’attonimento del protagonista diventa ubriachezza dei ricordi, per la visualizzazione degli ambienti surreali.

Per il montaggio, perché la storia si sviluppa con tempi sfalsati, in ambienti sempre diversi, e la psicologia del protagonista e il rapporto tra la finzione e la realtà dipendono molto dai tempi di edizione.

Per la musica, che gioca ad entrare ed uscire dalla storia, ponendosi talvolta dentro ai personaggi e altre quasi a fianco dello spettatore.

Per la regia, immaginare e ricostruire il mondo che esiste nella mente di una persona che perde la capacità critica di fronte ad eventi incredibili.

La mia esperienza di montatore mi è stata di grandissimo aiuto.

E’ noto come i limiti e gli errori di un film confluiscano in sala di edizione, ed è noto come sempre nello stesso luogo si possano esaltare le peculiarità di un lavoro dove ognuno dei reparti è chiamato a dare un’impronta originale. Un buon risultato in campo cinematografico è opera di una buona comunione d’intenti da parte di tutti i reparti. Un montatore lo sa bene.”

Alessia Scarso